analoge Schwarzweißbilder simulieren (Photoshop) ♥♥♥♥

Hi zusammen!

Letztens haben wir gelernt, wie man einfache SW-Bilder in Photoscape ein wenig "aufpeppt".
Mit Photoshop haben wir noch viel viel mehr Möglichkeiten, und einen kleinen Weg zeige ich euch heute.



Das Tutorial habe ich mit Schwierigkeitsstufe 4 (♥♥♥♥) gekennzeichnet aufgrund des Umfangs. Schwer ist es nicht unbedingt, nur eben ein wenig mehr Aufwand, wenn man alle Schritte mitmacht :)
Man muss aber auch nicht alles machen, sondern nur das, was einem auch gefällt :p

> Musik beim Bildbearbeiten hat noch nie geschadet. <

1. Schwarzweißumwandlung
Die meisten von euch würden nun einfach das Bearbeitungsprogramm der Wahl öffnen und den Schwarzweißknopf drücken. Das ist natürlich eine Möglichkeit, genauso, wie direkt in SW zu fotografieren.
Aber es geht auch anders.
Und zwar hat man schon zu analogen Zeiten verschiedene Filme benutzt, um verschiedene SW-Effekte zu erhalten. Desweiteren hat man Farbfilter vor das Objektiv geschraubt, um bestimmte Farben durchzulassen und andere nicht. Genau das können wir auch in Photoshop simulieren.

Wir öffnen das Bild unserer Wahl...



...und legen eine Einstellungsebene "Kanalmixer" an. Hier kann man im Dropdownmenü zwischen verschiedenen Filtern wählen.



Was bewirken die Filter? Probiert es einfach aus. Hier ein paar Beispiele:



Das letzte Bild wurde nicht über das Dropdownmenü erstellt, sondern ich habe bei den Reglern 50% Grün und 50% Blau eingstellt. So kommen die Sommersprossen gut zum Vorschein, aber auch nicht zu übertrieben.

2. Kontrast
Mein Bild ist nun schon recht kontrastreich, aber noch nicht genug :) Außerdem möchte ich nicht, dass die dunkelste Farbe im Bild tiefschwarz ist, sondern dunkelgrau.
Also legen wir eine Einstellungsebene "Gradiationskurven" an und manipulieren unsere Kurve:



Heraus kommt ein Bild mit erhöhtem Kontrast und abgeschnittenen Tiefen. Genau das gleiche haben ich auch für die weißen Stellen des Bildes gemacht, allerdings nicht so stark. Wie stark man diesen Effekt nutzt, kommt ganz auf das Bild und euren Geschmack an.



3. Vignettierung
Eine leichte Vignettierung des Bildes lenkt den Betrachter auf das Motiv. Zuviel Vignettierung sieht einfach nur daneben aus.
Wir legen eine neue Ebene an, malen den Rand schwarz an und lassen über diese Ebene den Filter "Filter -> Weichzeichnungsfilter -> Gaußscher Weichzeichner" laufen. Den Radius sollt ihr sehr hoch stellen, damit die Vignettierung richtig verschwommen wird.
Den Ebenenmodus stellen wir auf "Weiches Licht" und nehmen evtl. die Deckkraft noch runter, wenn es zu stark ist.




So sieht das Bild nun aus:



4. Filmkörnung
Nun, um Filmkörnung auf das Bild zu bringen, könnten wir nun einfach den Rauschfilter anwenden. Könnten wir. Jetzt kommt das aber:
Bei analogen Bildern ist die Körnung nicht überall gleich, sondern in den hellen und dunklen Bereichen wird es weniger. Dieser Teil wird ein wenig komplizierter, daher gibt es auch mehr Schritte und Bilder. Zwischendurch wird das Bild recht gruselig aussehen - nicht verwirren lassen!

Zunächst fassen wir alle unsere Ebenen in einer Ebene zusammen mit der Tastenkombination Strg + Alt + Shift + E.

Dann legen wir eine neue Einstellungsebene "Verlaufsumsetzung" an. Hier klicken wir auf den Verlauf und kommen in das Fenster, was im rechten Bild zu sehen ist.
Nun brauchen wir einen Verlauf, der links und rechts schwarz und in der Mitte weiß ist.



Nicht verwirren lassen, das sieht wirklich nicht schön aus. Nun gehen wir beim Ebenenfenster auf den Reiter "Kanäle", dann halten wir STRG gedrückt und klicken auf das Miniaturbild eines beliebigen Kanals. Nun müsste das Bild so aussehen wie rechts gezeigt.



Vorsichtig nun - kein falscher Klick, sonst ist die Auswahl weg!
Wir gehen zurück zum Reiter "Ebenen", wählen unsere zusammengefasste Ebene aus und klicken unten auf das kleine Symbol, um eine Ebenenmaske hinzuzufügen.
Der erste Teil ist geschafft :) unsere Verlaufsebene können wir nun löschen, dann müsste es so aussehen wie rechts im Bild:



Was haben wir nun gemacht?
Wir haben eine Maske für das Bild erstellt. D.h. wo die Maske weiß ist, ist unser Bild sichtbar. Wo sie schwarz ist, ist das Bild transparent. Bisher sehen wir keinen Unterschied, da es ja das gleiche Bild ist. Aber das wird sich nun ändern.

Um die Körnung hinzuzufügen, wählen wir Filter -> Rauschfilter -> Rauschen hinzufügen.
Die Stärke muss man testen, was zum Bild passt.



Tadaa!



Und warum nun dieser Umweg?
Darum:



Das linke Bild sieht "natürlicher" aus als das rechte Bild, trotz gleicher Körnung. Ich finde, dieses kleine Detail macht viel aus.

5. Rahmen
Wer mag, kann seinem Bild nun einen Rahmen verpassen.
Bei struckdumb.deviantart.com habe ich ein paar nette Rahmen gefunden, von denen ich einen hier über mein Bild gelegt habe, Ebenenmodus auf "Multiplizieren" und passend skaliert.



Wer möchte, dass der Rahmen über das Bild ragt, wie bei mir, sollte vorher mit Bild -> Arbeitsfläche die Arbeitsfläche vergrößern, damit ein weißer Rand entsteht.

Puh, ich hoffe, dass es einigermaßen verständlich war :)
Bei Fragen könnt ihr euch gerne an mein Formspring wenden oder hier die Fragen stellen :) Ich antworte dann aber hier auf dem Blog.

Grüße,
Jenny